Te soñé.Zoé

"Todo el tiempo estoy pensando en ti,
en el brillo del sol, en un rincon del cielo.
todo el tiempo estoy pensando en ti..."

Ojos de Culebra.

Lila Downs.

Shake away (Ojos de Culebra )

(2008)

Una profunda voz y la fidelidad hacia sus raíces mexicanas han distinguido a Lila Downs a lo largo de su prolífica trayectoria musical. La música mexicana y de pueblos indígenas como el zapoteco ,mixteco maya y náhuatl y la música regional de Oaxaca han sido la fuente de inspiración de sus composiciones y melodías.

En Ojos de culebra, su mas reciente álbum encontramos toques de reggae, cumbia, flamenco y el inconfundible sonido fruto de la conjunción de instrumentos autóctonos y eléctricos, asimismo goza de invitados de lujo como Mercedes Sosa, la Mari de Chambao, Enrique Bunbury, Rubén Albarrán de Café Tacuba. Juntos recrean un universo donde la tradición, el misticismo y la denuncia social forman un solo tapiz.

Zoé

Zoé
Pop sideral.

Zoé: una palabra femenina, corta, muy fácil de recordar. Es el nombre de la banda mexicana que en la actualidad musical latinoamericana, ha sido protagonista.
Abordando el genero pop/ rock, su sonido ofrece entre otras cosas, una palpable evocación de Los Beatles. Además de gran influencia del rock británico: entre sus acordes se dejan colar aires de Stone Roses , Charlatans Uk , en las guitarras atisbos de The Cure y un poco del espíritu de Depeche Mode.

Zoé, está compuesta por León Larregui (voz y guitarra), Sergio Acosta (guitarra), Beto Cabrera (batería), Ángel Mosqueda (bajo) y Chucho Báez (teclados). Comienzan su travesía al igual que muchas bandas: toques azarosos, apoyo de programas radiales, alimentando poco a poco a un público creciente a base de demos y de persistencia.

Actualmente en su repertorio encontramos tres discos, algunos eps, colaboraciones y álbum de éxitos.
El primero es un disco homónimo, que sale al mercado discográfico a finales del año 2001, acompañado de una intensa campaña de publicidad, para brindar una muestra de su música. Así comienza la euforia, conciertos, entrevistas. Algunos sencillos se convierten en éxitos: “Asteroide”, “Deja te conecto” y “Miel”.
Para el año 2003 aparece su segundo álbum: Rockanlover, donde se percibe con mayor fidelidad sus influencias del rock de los años 70, cargado de composiciones enérgicas: melodía y rock, presentes en temas como “Peace & Love”, “Veneno”, y “Love”. Esta descarga, terminó de convencer al público juvenil.

Lo más reciente surge a mediados del año 2006: su tercera producción discográfica Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea, del que se refleja un sonido más pop que rock, con elementos electrónicos y hasta un poco de psicodelia. Claramente, es un disco con un sonido más laxo, en relación a su trabajo anterior. La estética de este, es un punto importante, totalmente ambientado en el espacio exterior, con recurrentes alusiones al cosmos, plasmadas en imágenes, letras y armonías. Todo esto sumado a buenas letras, e impecable composición. Sencillos como la “Vía Láctea”, “No me destruyas”, “Paula “y el “Corazón Atómico”, son una muestra de acordes primorosos, a veces etéreos y otras densos.

En fin ,un poco de pop sideral, para este planeta.

Publicado en Allegro Magazine

Imagen: Complot

Sufro,sufro,sufro (2005)

San Pascualito Rey


San Pascualito Rey se arriesga con una propuesta original del dark, imprimiendo en sus sonidos un sello único, un buen acoplamiento entre la oscuro y lo autóctono. Música popular mexicana y dark bien llevados, cuidándose de no ser otro experimento más.

Sufro, sufro, sufro está cargado de líricas con temas que se pasean por relaciones clave como amor / desamor, crisis / catarsis, abandono / entrega, olvido y melancolía.

Te voy a dormir, inicia el recorrido alrededor de 13 tracks, delineando el panorama melancólico, comienza el trazo del desamor y el arduo camino hacia el olvido. Aparecen temas cuyo eje central es la muerte como Espero y Beso de muerto, sin atemorizar estos temas reflejan no la muerte física sino más bien la muerte de un determinado estado o emoción. A mitad del disco nos encontramos con Flush, sin duda el tema más rockero del disco, irrumpe en el panorama taciturno, casi como un reclamo.

Historias ,comienza con voz pausada: “que tal si vienes con un cuchillo en la mano dispuesto a enterrarlo en mi espalda” viene ascendiendo lentamente hasta desgarrase por completo.
Hay temas con marcada influencia de musical tradicional mexicana como Cerquita de Dios .El último track Caminito, sigue en onda mariachi, cerrando el ciclo, despojándose del mal sabor: “voy por el caminito liberando gritos”,con esperanza sin ingenuidad se despeja el camino.

A resumidas cuentas, un disco como exorcismo y extraña oda al desamor, de esos para ser escuchados de principio a fin.