La leyenda del Espacio: Los planetas

Los Planetas.

A mitad de los 90 surge en la escena musical española, esta banda originaria de Granada. Luego de denominarse Los subterráneos deciden transformarse en astros, bautizándose como Los Planetas
Juan Rodríguez (Jota) y Florent Muñoz, fueron quienes inicialmente tuvieron la idea de unirse para crear música.

Comienzan la aventura con Super 8, su primer trabajo discográfico, en medio del apogeo de la movida indie, este disco fue una muestra de pop inusual, donde resaltaron temas como de De Viaje y Nuevas Sensaciones, hoy forman parte del imaginario musical, como buenos temas de todos los tiempos.

Pop, el segundo en su repertorio, hace alusión a su nombre y su diseño: visiones un tanto psicodélicas y mucho art pop. En este hallamos al Himno Generacional del 83, que efectivamente ha sido convertido en himno, definitivamente una d las canciones favoritas de sus seguidores.

Una semana en el motor de un autobús, surge en 1998, loado por la critica y privilegiado en ventas. Resulta una peculiar forma de recrear un disco: Una semana, un personaje y sus vivencias, todo hecho música en una hora de duración.

Ya en el nuevo milenio Unidad de desplazamiento(2000) y Encuentro con Entidades(2002). Reflejan textos irónicos, con diversos temas y enfoques, aderezados de guitarras impresionantes e hipnóticas y una voz a ratos incomprensible, rasgo que ha marcado la producción musical de esta banda.

Luego Contra la ley de Gravedad.(2004) Sigue así mismo la línea de lo que han realizado anteriormente. Acertando una vez más con canciones como No ardieras, Y además es imposible.

Por ultimo La leyenda del espacio (2007) álbum por demás ambicioso que persigue fusionar rock + flamenco. Cuenta con la colaboración de Enrique Morente “cantaor”, destacando con el tema Tendrá que haber un camino

Insólitamente como solo los Planetas podrían hacerlo

El tiempo de las cerezas

El tiempo de las Cerezas. Bunbury/Vegas

Un disco, que representa una mezcla nunca compacta, compuesta de afines elementos.

Sin duda Bunbury y Vegas, encuentran espacios comunes, compatibles, iconos del rock de todos los tiempos son amados por ambos Bob Dylan, Nick Cave Tom Waits, entre otros.

Un disco doble, compuesto cada uno por 10 temas, donde cada uno imprime letra y voz a 5 temas por cada disco. Reina generalmente un ambiente taciturno, letras bastante melancólicas donde se explora el vacío, crisis existenciales, personales y amorosas, un dejo de nostalgia y a veces breves y pálidos atisbos de esperanza.

Nacho Vegas, como en su voz, como en sus textos, asombra con su visión peculiar y particular del mundo, asume el dolor de forma lacónica. Canciones como Va a empezar a llover : “Yo te quise tanto, hasta que me hubo agotado mi amor por ti”

y a veces sarcástica: La pena o la nada:“Y te vi llorar, un río a cada lado, de tu rostro sin desmaquillar”
“La vida es parte buscar placer y parte hallar dolor”.


Enrique Bunbury, con ironía desengaño y más emocional. Se evidencian en temas como No fue bueno , pero fue lo mejor: “ Todo es horrible o terriblemente bello”

Liberación : En la espina dorsal del universo: “Nadie va a poder detener nuestros remos”

Ahora de Enrique Bunbury y Por la paz de la canción de Nacho Vegas, representan unas de las mejores canciones del disco, donde se evidencia la madurez de ambos cantautores y el logro lírico implícito en el tiempo de las cerezas, entre desengaños: asomos de esperanza.

Antonia Font

Batiscafo Katiuskas

Sublime, profundo y melancólico.

Casi finalizando los años 90, surge en la escena musical española Antonia Font, un grupo con nombre femenino e integrantes masculinos.

Más allá de tener un nombre peculiar Antonia Font, desde sus primeras producciones discográficas, ha logrado cautivar con su singular forma de crear música.
Composiciones, muy bien logradas, letras interesantes, efectos sonoros sorprendentes.

Se mostrarón y fueron perfeccionándose desde su primer disco homonino, (1999). El segundo A Russia , el tercero Alegría.



Taxi, el cuarto de sus discos, editado en el 2004, representa un hito, dentro del sonido que bebían realizando. Un disco completo, conceptualmente enmarcado en el espacio exterior, astronautas, alienígenas, y asteroides conviven dentro de sus letras, que recrean imágenes surrealistas e impresionantes.

Batiscafo Katiuskas es el nombre de su último disco, un viaje introspectivo, lleno de imágenes melancólicas, una tristeza sutil y una mancha de nostalgia, evocan sus letras y sonidos. Con ecos de los años 80,puro pop cantado en catalán.

HIBRIDACIÓN MUSICAL

HIBRIDACIÓN MUSICAL

HIBRIDACIÓN MUSICAL.
Las mil y una formas de fusión en el mundo.

Durante el siglo 20 la música sufrió un proceso de transformación de grandes proporciones. La consolidación de la industria discográfica facilitó el conocimiento de propuestas musicales de muy diverso origen. La globalización, el auge de las telecomunicaciones y los procesos migratorios hacia los centros urbanos ayudaron al acercamiento entre culturas y a que algunas fronteras musicales se difuminaran. Las mezclas han sido de muy variada índole. El recorrido es amplio y extenso: Rock Flamenco, Jazz étnico, etno-techno, blues sahariano, Indian Rock, electro-tango, salsa-rock, reggae, electro-jazz, etc. En todo el planeta se han producido procesos híbridos que han combinado la herencia musical con tradición ancestral con ritmos y sonoridades contemporáneas. El proceso es dinámico.

En este ciclo intentamos presentar el proceso que ha imbricado diversos géneros musicales entre si, con las tradiciones ancestrales y con la tecnología. El programa focaliza su atención en los procesos ocurridos durante la segunda mitad del siglo 20 y la actual década. Un extenso catálogo que abarca a muchos protagonistas, sellos discográficos, festivales, iniciativas, etc.
De manera mas específica nos dirigimos a conocer cual ha sido el proceso evolutivo de la música híbrida o de fusión (también llamada mestiza en este lado del mundo). Cuándo empezó realmente a hablarse de ella como un género en si mismo.
Identificaremos las principales corrientes y la imbricación entre ellas, ademàs de los momentos más importantes de la historia contemporánea. Finalmente buscaremos comprender los aportes más relevantes del proceso de Hibridación y sus componentes sociológicosPrograma:

Jueves 10 mayo
- SUELTA LA MULETA Y EL BASTÓN:
La Hibridación Musical desde el Caribe Urbano
Ponente: Alejandro Calzadilla

Jueves 17 mayo
- EL NUEVO SONIDO DE IBEROAMÉRICA
Un nuevo universo musical, poco conocido. Un recorrido por los movimientos musicales Nopal Beat y Nortec de México, el Templadismo uruguayo, el cruce de Reggaeton con Electrónica del Cono Sur, Rapsón cubano, el nuevo Flamenco español y el Rock Mestizo colombiano.
Ponente: Felix Allueva

Jueves 24 mayo
- AFRICA-BRASIL: DEL TAMBOR AL SINTETIZADOR
Ponente: Gregorio Montiel Cupello

Jueves 31 mayo
- CRÓNICAS BOREALES: Un recorrido por la hibridación musical del Hemisferio Norte: Norteamérica y Eurasia.
Ponente: Juan Carlos Ballesta

Lugar: Centro Cultural Chacao.
Hora 7.30 pm.
Entrada Libre.

Info: Cortesia JC Ballesta

Sebastian Carreras

ONDO: UNO

UNO: es el nombre del disco del proyecto musical ONDO de Sebastián Carreras líder y voz de la banda argentina Entreríos.

Uno es el título idóneo para un disco que significa el riesgo asumido por un músico con deseos de experimentar, y de alcanzar un sonido personal e íntimo.
Expresando uno, no estar dividido en sí mismo, único y sin otro de su especie o la palabra que simboliza la unidad.

De esta forma siendo unidad, se arriesga . Paralelo a su trabajo con la banda.

Con temas que no fueron incluidos en el mas reciente disco de Entreríos, y otros nuevos se compone este disco, donde la experimentación es protagonista. Un recorrido compuesto por trece temas, navegando en una atmósfera de electro / pop.

Ondo en palabras del propio Sebastián posee un “sonido cándido y evasivo y buscan evitar los lugares comunes de producción de música electrónica”.

Representa en la movida musical argentina un disco compuesto por melodías frescas, elaboradas a base de ordenador. Logrando crear un espacio donde puede expresar abiertamente su estilo de hacer canciones, y entregarse a la búsqueda de nuevos sonidos.

Tribop.

Tribob
Volumen I

Un trío de jóvenes músicos, se suman a los que se han arriesgado a construir paisajes musicales genuinos. Volumen I , bajo el sello FNB Grabaciones, cuenta con la producción de Tribop y Rubén Saéz. A su vez músicos como Ezequiel Serrano, Julio Flores y Julio Andrade aportan el sonido del saxo y otros arreglos. Mientras que los scratches del track número 13 son cortesía de Dj MCK de 4to Poder.

Con fluidez, en sus acordes destacan notas de jazz, blues y rock.
Dentro del jazz se han acercado a la especie denominada bop o bebop, el más improvisado del género . Y las pinceladas de rock pueden ser desde el rockabilly hasta el impulsivo rock garage.

Todos estos elementos se encuentran unidos por un mismo hilo: el pop. Con la búsqueda de un sonido propio, y nutriéndose de diversas fuentes musicales, logran compactar lo novedoso y lo primigenio, dando a origen a melodías con reminiscencias, una evocación y a su vez una mirada al venidero panorama musical.

Sus letras plasman imágenes en medio de la hilaridad y la ironía. Narran instantes cotidianos enfocados desde un punto de vista satírico y espontáneo, creando un eco denso y curioso, sin duda una muestra donde convergen la audacia y la calidad

Tribop volumen I. Un recorrido donde el asombro marca el ritmo.

*(Reseña publicada en Allegro Magazine y en la página de la Fundación Nuevas Bandas)