Tras la sombra: la luz.

“Cayayo” es el seudónimo que poseía desde niño Carlos Eduardo Troconis y el distintivo que lo acompañó en su carrera musical. Su despertar a la música fue prematuro, ya a los 11 años tenía una guitarra en sus manos.

Al llegar a la adolescencia su inquietud había crecido y su avidez de expresarse a través de la conformación de una banda se consolida a comienzos de los 80 donde sería parte de el proyecto musical originariamente llamado Dead Felling como guitarrista, más tarde traducido: Sentimiento Muerto, la banda de los corazones tachados, que agitó a las masas y también a las conciencias, con su descarga de rebeldía juvenil y su sonido poderoso. Luego de años de experiencias y con tres discos editados se disuelve Sentimiento Muerto a inicios de los años 90, eligiéndose caminos diferentes.

Cayayo sigue en la ruta musical, y lleno de ideas y expectativas forma Dermis Tatu, inicialmente en guitarras y coros, luego pasaría a liderizar siendo también vocalista de esta agrupación caracterizada por ser una muestra de hard rock con considerable influencia del sonido sureño, de donde surge uno de los discos más importantes en la escena musical venezolana hasta hoy : La violó, la mató, la picó. En 1997 llega el ocaso de Dermis y surge Pan el ultimo proyecto musical, donde Cayayo participaría en guitarras, coros y teclados, donde la experimentación marcaría el compás, fusión de ritmos latinos + rock. Aportando un sonido diferente al finalizar la década de los 90, dejando una única grabación(Ep) homónima.

No alcanzó el tiempo, pues en noviembre de 1999 desaparece físicamente Carlos Eduardo Troconis, hecho que ensombreció el panorama musical y causó un impacto en muchos, difícil de sobrellevar .La sombra de su ausencia, dio paso a la luz que significa para un artista estar vivo, a través de su obra. Hoy simboliza una evocación colectiva, que se ha instalado en la memoria de varias generaciones de músicos y devotos. Su figura sigue plasmada en el imaginario musical, sus acordes y su manera peculiar de crear una composición y vivir la música siguen inspirando a los jóvenes que buscan la autenticidad.

Todo músico venezolano que aspire acercarse al rock, ha palpado la obra de Cayayo. Siempre activo, e incansable, original y carismático. Es considerado uno de los mejores guitarristas, siempre precursor, representa un capitulo inolvidable dentro de la historia de la cultura rock en Venezuela.

Publicado en Allegro Magazine

UNA LÁGRIMA DEL CAPITÁN MELAO:

La apuesta sonora de Javier Weyler.

Capitán Melao es el alter ego de Javier Weyler músico argentino que creció en Venezuela, ex miembro de la banda Claroscuro y actual baterista de la agrupación galesa Stereophonics. Lágrima es su obra prima, editada en el año 2007, y sin duda ha resultado uno de los discos más resaltantes en este año.

Primorosamente ataviado con ilustraciones de Soo Hong (Korea) y el diseño de Juan Pablo Solari, Lagrima, se antoja como una invitación visual a escucharlo, por dentro es una especie de combinación entre los ritmos del caribe como bosanova y bolero con rock y electrónica, de alguna manera se evidencian los géneros por los cuales Weyler se ha sentido atraído y sobre los cuales había deseado experimentar desde hace algún tiempo.

Atmósferas que oscilan entre la calma y la energía acompañadas por la voz sutil de Javier Weyler, y la colaboración de invitados especiales como Phil Manzanera, Eric Aldrey, Natalia Lafourcade, Wladimir Peña y Carlos Eduardo Reyes, hacen de Lágrima un recorrido musical sugestivo.

Las letras giran en torno a los sentimientos, se percibe una tenue melancolía unida a palabras de amor, atisbos de espera y de búsqueda.

Ha sido presentado en Europa, y ha tenido aceptación en Venezuela e Ibero América. Indudablemente un disco ambivalente: sereno e intenso, que nos sorprendió gratamente este 2007.

Gustavo Cerati: "Y que durar sea mejor que arder"

"Y que durar sea mejor que arder"

Gustavo Cerati

Arder y consumirse en un instante? O durar ardiendo?
Gustavo Cerati arde, pero no se consume.

Hombre en la ruta musical por espacio de un poco más de dos décadas.
Pionero del rock en Latinoamérica, elogiado por la crítica musical española, con el título de lo mejor del pop de Latinoamérica, o el sobresaliente pop de “allá”.
Que sería para los de este lado, lo mejor del pop de “acá”

Este viaje musical se inicia con la unión estrecha entre los excesos de los remotos 80 y la movida underground. En el subte se gesta Soda Stereo, para luego convertirse en un fenómeno masivo, que envuelve a la juventud latinoamericana. Cerati llega a transformarse en la voz que logró que sus canciones se convirtieran en himnos.

Luego de un buen trecho en el viaje, inmortalizó la frase “Gracias Totales” y tomó la arriesgada decisión de seguir en la ruta, sólo con su guitarra. Comienza a pasearse por diversos géneros musicales, tomando como base el rock, pop y electrónica. Jugando con las posibles combinaciones entre ellos, surgen trabajos cercanos al pop-rock, electro pop, experimentación electrónica y hasta la música clásica…
Digamos que ha sido un prófugo que ha probado de todo.


La relación Cerati/ público ha sido inestable, conformando dos extremos
Un sector radical lo ha criticado y tildado de ególatra, desechado por algunos por repetitivo y por enfilar las filas del glorioso/repudiado maisntream. Excomulgado por producirle un disco a una artista como Shakira. Hoy muchos ex -seguidores de su música lo borran de su inventario musical y algunos
lo ocultan como si escucharlo fuese un placer extrañamente culposo.

También ha sido amado a ciegas, por otros que no han superado el boom Soda Stereo, adorándole como el último vestigio de la mítica banda. Y no por sus logros individuales .Pocos han podido alcanzar el equilibrio, olvidar y sobre todo superar los extremos, despojándolo de todo lo anterior.

Cerati más allá de la adoración y el repudio, ha estado en constante movimiento, siendo un hombre más que un mito, su presencia en el ámbito musical latinoamericano ha dejado huellas, siendo leyenda para las nuevas generaciones impulsando directa o indirectamente a noveles músicos argentinos, y dejando una estela que abarca los demás países latinoamericanos.

Aún seduce, con su voz, con el placer de crear y su visión lúdica de fusionar, sin temor de ser fiel a sí mismo, y a lo que necesita expresar

Tiene aún una cosa imposible por realizar: La increíble labor de reinventarse a sí mismo.

Imagén: Somos Rock Files

POR MARIELA CORDERO.
Publicado en Allegro Magazine

Zoé

Zoé
Pop sideral.

Zoé: una palabra femenina, corta, muy fácil de recordar. Es el nombre de la banda mexicana que en la actualidad musical latinoamericana, ha sido protagonista.
Abordando el genero pop/ rock, su sonido ofrece entre otras cosas, una palpable evocación de Los Beatles. Además de gran influencia del rock británico: entre sus acordes se dejan colar aires de Stone Roses , Charlatans Uk , en las guitarras atisbos de The Cure y un poco del espíritu de Depeche Mode.

Zoé, está compuesta por León Larregui (voz y guitarra), Sergio Acosta (guitarra), Beto Cabrera (batería), Ángel Mosqueda (bajo) y Chucho Báez (teclados). Comienzan su travesía al igual que muchas bandas: toques azarosos, apoyo de programas radiales, alimentando poco a poco a un público creciente a base de demos y de persistencia.

Actualmente en su repertorio encontramos tres discos, algunos eps, colaboraciones y álbum de éxitos.
El primero es un disco homónimo, que sale al mercado discográfico a finales del año 2001, acompañado de una intensa campaña de publicidad, para brindar una muestra de su música. Así comienza la euforia, conciertos, entrevistas. Algunos sencillos se convierten en éxitos: “Asteroide”, “Deja te conecto” y “Miel”.
Para el año 2003 aparece su segundo álbum: Rockanlover, donde se percibe con mayor fidelidad sus influencias del rock de los años 70, cargado de composiciones enérgicas: melodía y rock, presentes en temas como “Peace & Love”, “Veneno”, y “Love”. Esta descarga, terminó de convencer al público juvenil.

Lo más reciente surge a mediados del año 2006: su tercera producción discográfica Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea, del que se refleja un sonido más pop que rock, con elementos electrónicos y hasta un poco de psicodelia. Claramente, es un disco con un sonido más laxo, en relación a su trabajo anterior. La estética de este, es un punto importante, totalmente ambientado en el espacio exterior, con recurrentes alusiones al cosmos, plasmadas en imágenes, letras y armonías. Todo esto sumado a buenas letras, e impecable composición. Sencillos como la “Vía Láctea”, “No me destruyas”, “Paula “y el “Corazón Atómico”, son una muestra de acordes primorosos, a veces etéreos y otras densos.

En fin ,un poco de pop sideral, para este planeta.

Publicado en Allegro Magazine

Imagen: Complot

Viejas Canciones

Spinetta
Viejas Canciones

Un disco que llega mis manos en forma inesperada, con tres años de retraso, cosa que es bastante habitual. No es de preocupar a sabiendas que este disco que contiene una parte esencial del itinerario musical de Spinetta, centrado en el concepto de viejas grabaciones, es un disco que no lo arrastra el tiempo. Permanecen estas melodías en el colectivo musical, atemporales .

Son canciones emblemáticas y fundamentales no solo del rock argentino sino también del rock en habla hispana.

Con una bella edición, se antoja como un disco para coleccionar. Con 20 canciones y el pequeño libro que posee una breve pero completa historia de la trayectoria del artista, en tres idiomas: francés, español e inglés, también contiene las letras de las canciones.

Deslumbra con pasajes de Pescado Rabioso e Invisible, como el Blues de Cris y Cementerio Club, recordando esos acordes oímos que Té para tres, conocida canción de Soda Estereo contiene un fragmento de la misma.

También encontramos la siempre magistral Sed Verdadera y Bajan, tema luego cantado por su Cerati en su disco Amor Amarillo.
Canciones como: Doscientos años y Los libros de la buena memoria, aparecen como melodías sutiles, llenas de hermosas metáforas.

El anillo del Capitán Beto, maravilloso viaje psicodélico, una breve historia de ciencia ficción, que pone de manifiesto la sensible imaginación de Spinetta. Los Jade I y II, como extrañas travesías sonoras.
Y Toda la vida tiene música hoy:

“Toda la vida tiene música hoy
todas las cosas tienen música
del sol, de los hombres”

Resulta este disco un compilado indispensable, quien lo escuche será guiado por uno de los artistas mas fielmente comprometidos con la palabra y la música.

Rock con perfume de mujer

María Gabriela Epumer
Rock con perfume de mujer

A cuatro años de su desaparición física.


Maria Gabriela Epumer, mejor conocida como Mapu, vivió enganchada con la música desde su adolescencia, a sus dieciséis inicia su carrera musical participando en la grabación del disco Con los ojos cerrados de María Rosa Yorio. Luego de su debut, forma parte de uno de los capítulos mas interesantes del rock argentino Viudas e hijas del Roque Enrrol, una banda compuesta por mujeres: única y pionera.

Un desafío que mostraba la relación abierta entre rock/ mujer. Aquí, Maria Gabriela se destacó en diversas facetas: cantaba, componía y tocaba la guitarra junto a sus compañeras: a Mavy Díaz, Claudia Sinesi Claudia Rufinatti y Andrea Álvarez. Con viudas e hijas grabó tres discos Viuda e hijas de Roque Enroll, Ciudad catrúnica y Vale cuatro.

Luego de esta experiencia María Gabriela, colabora con muchos artistas de la escena rockera, como Fito Páez, María Rosa Yorio, Luis Alberto Spinetta y Celeste Carballo.

Sin embargo, surge la inquietud de crear un proyecto musical más sólido, y es en ese momento que junto a Laura Gómez Palma, Marcela Chediack forma el grupo Las Chicas, en 1993. Siempre persiste la intención de aportar una visión femenina al rock. Antes ya lo había intentado con Maleta de Loca junto a Claudia Sinesi. Ninguno de los dos proyectos alcanzó la estabilidad deseada.

Pese a estos intentos sin éxito de consolidar un proyecto musical, creado y ejecutado por féminas, Maria Gabriela nunca estuvo inactiva. Como guitarrista fue invitada por Charly García a formar parte de su banda, hecho que definitivamente marcó su carrera musical. Entre 1994 y 1995, grabó con Charly García los discos La hija de la lágrima, Cassandra Lange y Hello,.
A fines de 1995, regresa Viuda e Hijas de Roque Enroll con el disco en vivo "Telón de Crep"., Paralelamente María Gabriela conforma su banda A1 con quien grabó en 1996 "Señorita Corazón", su primer disco, junto a la promoción de su disco seguía acompañando a Charly en giras y grabaciones.

Así comienza a trabajar en lo que sería su segundo disco Perfume, disco que contó con la compañía de artistas como Fernando Samalea, Christian Basso, Robert Fripp, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Claudia Sinesi, Richard Coleman, Francisco Bochatón. Perfume se antoja como un disco cargado de sensibilidad, etéreo y lleno de melodías suaves como el perfume, mostrando el rostro femenino del rock.

Para el 2001 aparece Pocketpop, un EP de dos canciones Despacio y Día de amor , un mini cd empacado en un lata de atún, una presentación bastante llamativa y digna de coleccionar. Estas canciones, bastante frescas y ligeras, revelan el amor en formato pop.

Para enero del 2003, María Gabriela editó The Compilady, un disco que reúne sus temas esenciales, en distintas versiones, remixes, en vivo y nuevas versiones.

En este mismo año, fallece.

Dejándonos siempre sus acordes, sus melodías sutiles cargadas de rock con perfume de mujer.

Misterio Relampago (2006)

Rosario Blefari.

Dos + uno: Surge en la escena musical argentina el tercer trabajo solista de Rosario Blefari. Ataviado con un nombre compuesto por dos palabras excesivamente densas separadas, y aún más unidas: Misterio Relámpago:

El misterio: una palabra que abarca cualquier cosa arcana o muy recóndita, imposible de comprender o explicar .El Relámpago: resplandor intenso y fugaz producido en las nubes por una descarga eléctrica, también aquel fuego o resplandor repentino.

El nombre y el diseño de la tapa del disco, nos conceden atisbos de lo que será oírlo. Una evocación a una oscuridad, no impasible. Si no más bien aguda y colmada de energía.

Así comienza esta experiencia eléctrica , con un lenguaje sencillo y claro, dice lo que quiere decir. En todos los temas se regala una muestra de la conjunción entre brevedad y fuerza. Hay varios pasajes dentro del disco, que nos lleva a sentirnos inmersos en un torbellino de diversas sensaciones.

Descargas, guitarras, y mucho rock, también ceden espacio a melodías sublimes y melancólicas. Demostrando así que la música es transformación constante, y búsqueda incesante.

Ofrece este disco, lo enigmático a veces de la intensidad, la brevedad de la belleza, lo repentino de la fuerza, y la inalcanzable comprensión de la fugacidad.