La vie en rose

"Des yeux qui font baisser les miens
Un rire qui se perd sur sa bouche
Voilà le portrait sans retouche
De l'homme auquel j'appartiens"

La sed verdadera.

"Se supone que es la única sed insaciable y a su vez la única posible de ser saciada" Luis Alberto Spinnetta.

Un vestido y un amor. En la voz de Caetano Veloso

Tras la sombra: la luz.

“Cayayo” es el seudónimo que poseía desde niño Carlos Eduardo Troconis y el distintivo que lo acompañó en su carrera musical. Su despertar a la música fue prematuro, ya a los 11 años tenía una guitarra en sus manos.

Al llegar a la adolescencia su inquietud había crecido y su avidez de expresarse a través de la conformación de una banda se consolida a comienzos de los 80 donde sería parte de el proyecto musical originariamente llamado Dead Felling como guitarrista, más tarde traducido: Sentimiento Muerto, la banda de los corazones tachados, que agitó a las masas y también a las conciencias, con su descarga de rebeldía juvenil y su sonido poderoso. Luego de años de experiencias y con tres discos editados se disuelve Sentimiento Muerto a inicios de los años 90, eligiéndose caminos diferentes.

Cayayo sigue en la ruta musical, y lleno de ideas y expectativas forma Dermis Tatu, inicialmente en guitarras y coros, luego pasaría a liderizar siendo también vocalista de esta agrupación caracterizada por ser una muestra de hard rock con considerable influencia del sonido sureño, de donde surge uno de los discos más importantes en la escena musical venezolana hasta hoy : La violó, la mató, la picó. En 1997 llega el ocaso de Dermis y surge Pan el ultimo proyecto musical, donde Cayayo participaría en guitarras, coros y teclados, donde la experimentación marcaría el compás, fusión de ritmos latinos + rock. Aportando un sonido diferente al finalizar la década de los 90, dejando una única grabación(Ep) homónima.

No alcanzó el tiempo, pues en noviembre de 1999 desaparece físicamente Carlos Eduardo Troconis, hecho que ensombreció el panorama musical y causó un impacto en muchos, difícil de sobrellevar .La sombra de su ausencia, dio paso a la luz que significa para un artista estar vivo, a través de su obra. Hoy simboliza una evocación colectiva, que se ha instalado en la memoria de varias generaciones de músicos y devotos. Su figura sigue plasmada en el imaginario musical, sus acordes y su manera peculiar de crear una composición y vivir la música siguen inspirando a los jóvenes que buscan la autenticidad.

Todo músico venezolano que aspire acercarse al rock, ha palpado la obra de Cayayo. Siempre activo, e incansable, original y carismático. Es considerado uno de los mejores guitarristas, siempre precursor, representa un capitulo inolvidable dentro de la historia de la cultura rock en Venezuela.

Publicado en Allegro Magazine

UNA LÁGRIMA DEL CAPITÁN MELAO:

La apuesta sonora de Javier Weyler.

Capitán Melao es el alter ego de Javier Weyler músico argentino que creció en Venezuela, ex miembro de la banda Claroscuro y actual baterista de la agrupación galesa Stereophonics. Lágrima es su obra prima, editada en el año 2007, y sin duda ha resultado uno de los discos más resaltantes en este año.

Primorosamente ataviado con ilustraciones de Soo Hong (Korea) y el diseño de Juan Pablo Solari, Lagrima, se antoja como una invitación visual a escucharlo, por dentro es una especie de combinación entre los ritmos del caribe como bosanova y bolero con rock y electrónica, de alguna manera se evidencian los géneros por los cuales Weyler se ha sentido atraído y sobre los cuales había deseado experimentar desde hace algún tiempo.

Atmósferas que oscilan entre la calma y la energía acompañadas por la voz sutil de Javier Weyler, y la colaboración de invitados especiales como Phil Manzanera, Eric Aldrey, Natalia Lafourcade, Wladimir Peña y Carlos Eduardo Reyes, hacen de Lágrima un recorrido musical sugestivo.

Las letras giran en torno a los sentimientos, se percibe una tenue melancolía unida a palabras de amor, atisbos de espera y de búsqueda.

Ha sido presentado en Europa, y ha tenido aceptación en Venezuela e Ibero América. Indudablemente un disco ambivalente: sereno e intenso, que nos sorprendió gratamente este 2007.

Gustavo Cerati: "Y que durar sea mejor que arder"

"Y que durar sea mejor que arder"

Gustavo Cerati

Arder y consumirse en un instante? O durar ardiendo?
Gustavo Cerati arde, pero no se consume.

Hombre en la ruta musical por espacio de un poco más de dos décadas.
Pionero del rock en Latinoamérica, elogiado por la crítica musical española, con el título de lo mejor del pop de Latinoamérica, o el sobresaliente pop de “allá”.
Que sería para los de este lado, lo mejor del pop de “acá”

Este viaje musical se inicia con la unión estrecha entre los excesos de los remotos 80 y la movida underground. En el subte se gesta Soda Stereo, para luego convertirse en un fenómeno masivo, que envuelve a la juventud latinoamericana. Cerati llega a transformarse en la voz que logró que sus canciones se convirtieran en himnos.

Luego de un buen trecho en el viaje, inmortalizó la frase “Gracias Totales” y tomó la arriesgada decisión de seguir en la ruta, sólo con su guitarra. Comienza a pasearse por diversos géneros musicales, tomando como base el rock, pop y electrónica. Jugando con las posibles combinaciones entre ellos, surgen trabajos cercanos al pop-rock, electro pop, experimentación electrónica y hasta la música clásica…
Digamos que ha sido un prófugo que ha probado de todo.


La relación Cerati/ público ha sido inestable, conformando dos extremos
Un sector radical lo ha criticado y tildado de ególatra, desechado por algunos por repetitivo y por enfilar las filas del glorioso/repudiado maisntream. Excomulgado por producirle un disco a una artista como Shakira. Hoy muchos ex -seguidores de su música lo borran de su inventario musical y algunos
lo ocultan como si escucharlo fuese un placer extrañamente culposo.

También ha sido amado a ciegas, por otros que no han superado el boom Soda Stereo, adorándole como el último vestigio de la mítica banda. Y no por sus logros individuales .Pocos han podido alcanzar el equilibrio, olvidar y sobre todo superar los extremos, despojándolo de todo lo anterior.

Cerati más allá de la adoración y el repudio, ha estado en constante movimiento, siendo un hombre más que un mito, su presencia en el ámbito musical latinoamericano ha dejado huellas, siendo leyenda para las nuevas generaciones impulsando directa o indirectamente a noveles músicos argentinos, y dejando una estela que abarca los demás países latinoamericanos.

Aún seduce, con su voz, con el placer de crear y su visión lúdica de fusionar, sin temor de ser fiel a sí mismo, y a lo que necesita expresar

Tiene aún una cosa imposible por realizar: La increíble labor de reinventarse a sí mismo.

Imagén: Somos Rock Files

POR MARIELA CORDERO.
Publicado en Allegro Magazine

Zoé

Zoé
Pop sideral.

Zoé: una palabra femenina, corta, muy fácil de recordar. Es el nombre de la banda mexicana que en la actualidad musical latinoamericana, ha sido protagonista.
Abordando el genero pop/ rock, su sonido ofrece entre otras cosas, una palpable evocación de Los Beatles. Además de gran influencia del rock británico: entre sus acordes se dejan colar aires de Stone Roses , Charlatans Uk , en las guitarras atisbos de The Cure y un poco del espíritu de Depeche Mode.

Zoé, está compuesta por León Larregui (voz y guitarra), Sergio Acosta (guitarra), Beto Cabrera (batería), Ángel Mosqueda (bajo) y Chucho Báez (teclados). Comienzan su travesía al igual que muchas bandas: toques azarosos, apoyo de programas radiales, alimentando poco a poco a un público creciente a base de demos y de persistencia.

Actualmente en su repertorio encontramos tres discos, algunos eps, colaboraciones y álbum de éxitos.
El primero es un disco homónimo, que sale al mercado discográfico a finales del año 2001, acompañado de una intensa campaña de publicidad, para brindar una muestra de su música. Así comienza la euforia, conciertos, entrevistas. Algunos sencillos se convierten en éxitos: “Asteroide”, “Deja te conecto” y “Miel”.
Para el año 2003 aparece su segundo álbum: Rockanlover, donde se percibe con mayor fidelidad sus influencias del rock de los años 70, cargado de composiciones enérgicas: melodía y rock, presentes en temas como “Peace & Love”, “Veneno”, y “Love”. Esta descarga, terminó de convencer al público juvenil.

Lo más reciente surge a mediados del año 2006: su tercera producción discográfica Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea, del que se refleja un sonido más pop que rock, con elementos electrónicos y hasta un poco de psicodelia. Claramente, es un disco con un sonido más laxo, en relación a su trabajo anterior. La estética de este, es un punto importante, totalmente ambientado en el espacio exterior, con recurrentes alusiones al cosmos, plasmadas en imágenes, letras y armonías. Todo esto sumado a buenas letras, e impecable composición. Sencillos como la “Vía Láctea”, “No me destruyas”, “Paula “y el “Corazón Atómico”, son una muestra de acordes primorosos, a veces etéreos y otras densos.

En fin ,un poco de pop sideral, para este planeta.

Publicado en Allegro Magazine

Imagen: Complot